نت برگ $21.50

ماخذ

Studies in Copper. Percussion sheet music. Timpani sheet music. Advanced.

ترجمه

مطالعات در مس. صفحه موسیقی کوبه ای. صفحه موسیقی نقاره. پیشرفته.

ماخذ

Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Percussion Ensemble. For Timpani. 4 timpani. Percussion Music. Medium to medium difficult. Solo part. Published by C. Alan Publications. CN.15020. This collection of etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. These etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. Sound Quality. No matter the technical challenge the player should always strive for the best sound quality possible. Always paying particular attention to where each drum is being struck. the playing spot. will help in achieving this goal. There are many opinions as to what an ideal sound can be, for myself it is an open and ringing sound that is produced by using a relaxed technique. Articulation. Clear articulation is always a concern for the timpanist. Using harder mallets should not always be the solution. In fact, the timpanist might find it more rewarding to use softer mallets, achieve a fine timpani sound, and use their touch and technique to produce the required articulation. The timpanist should pay particular attention to the evenness of sound between the hands, especially when there are repeated notes on one drum. Rolls. Rolling is the timpanist's equivalent of a long tone. Rolls will emphasize the ringing nature of the timpani and not the percussive qualities. In passages with slurs marked above rolls, these rolls should be as connected as possible between the drums and not broken. Intonation. Precise intonation is very important. Hearing proper intervallic relationships is essential to the development of any timpani player. If a note is out of tune, the player should fix it. while playing. and not allow it to remain false. Rhythm and Time. Keeping time while tuning during rests is a skill required by the timpanist. If the player needs more time in these etudes, it is acceptable to change the amount of time given. The player should then adhere to this change. Players should make sure to subdivide mentally to ensure proper rhythmic spacing and placement. Muffling is encouraged at the discretion of the player. Sometimes articulations are marked to indicate whether they should be long or short. In any event, muffle as quietly as possible. The terms General sound, Classical sound, etc. starting p. 18. are intentionally vague. These terms are only meant to act as a general guideline for the sound of each etude. This may indicate a stick choice or may indicate how a stick should be used. In any case, it is up to the performer to explore the many possibilities and come up with a sound that is musically fitting. Finally, all of the aforementioned technical issues aside, it is very important that these etudes should be approached musically. Each performer should find his or her personal interpretation of these studies. A timpanist should strive to always be a listening and adjusting musician. These etudes are dedicated to Paul Yancich. - Alex A. Orfaly.

ترجمه

Studies in Copper composed by Alex Orfaly. سازهای کوبه ای گروه. برای تیمپانی. 4 نقاره. سازهای کوبه ای موسیقی. متوسط ​​تا متوسط ​​سخت. تنها بخش. منتشر شده توسط C. آلن انتشارات. CN.15020. این مجموعه از é تدس تمرکز بر پنج مسائل زیر را در نقاره. کیفیت صدا، بیان. و evenness بین دست. ، رول، آهنگ، ریتم و زمان. این é تدس در پنج مسائل زیر را در نقاره تمرکز. کیفیت صدا، بیان. و evenness بین دست. ، رول، آهنگ، ریتم و زمان. کیفیت صدا. مهم نیست که چالش های فنی بهترین بازیکن همیشه باید برای بهترین کیفیت صدا ممکن است در تلاش. همیشه توجه خاصی به آن هر درام است که زده. نقطه بازی. در دستیابی به این هدف کمک خواهد کرد. نظرات بسیاری از به آنچه به عنوان یک صدای ایده آل می تواند وجود دارد، برای خودم آن صدا باز و زنگ است که با استفاده از یک روش آرام تولید شده است. مفصل بندی. بیان روشن است که همیشه یک نگرانی برای نقارهزن. با استفاده از چکش سخت تر باید همیشه راه حل. در واقع، نقارهزن ممکن است پیدا کردن آن پاداش بیشتری برای استفاده از چکش نرمتر، رسیدن به یک صدای نقاره خوب، و استفاده از لمس و روش خود را برای تولید بیان مورد نیاز. نقارهزن باید توجه خاص به evenness صدا بین دست پرداخت، به ویژه هنگامی که وجود دارد یادداشت بر روی یک درام تکرار. رولز. نورد معادل نقارهزن از یک تن طولانی است. رولز خواهد ماهیت زنگ از نقاره و نه کیفیت زدنی تاکید. در معابر با تهمت ها مشخص شده در بالا رول، این رول باید به عنوان که ممکن است بین طبل و نه شکسته متصل. زیر و بمی صدا. زیر و بمی صدا دقیق بسیار مهم است. شنوایی روابط intervallic مناسب برای توسعه هر بازیکن نقاره ضروری است. اگر توجه داشته باشید است از لحن، بازیکن باید آن را تعمیر. در حالی که بازی. و اجازه نمی دهد آن را به نادرست باقی می ماند. ریتم و زمان. نگه داشتن زمان در حالی که تنظیم در طول استراحت یک مهارت مورد نیاز نقارهزن است. اگر بازیکن باید زمان بیشتری را در این é تدس، آن را قابل قبول است برای تغییر مقدار زمان داده شده. بازیکن پس از آن باید به این تغییر پایبند. بازیکنان باید مطمئن شوید که به تقسیم ذهنی برای اطمینان از فاصله ریتمیک مناسب و قرار دادن. بم بودن است که در اختیار بازیکن را تشویق. گاهی اوقات مفصل علامت گذاری شده اند نشان می دهد که آیا آنها باید طولانی و یا کوتاه باشد. در هر صورت، صدا خفه کن به عنوان بی سر و صدا به عنوان امکان پذیر است. نظر صدا عمومی، صدا کلاسیک، و غیره. شروع P. 18. عمدا مبهم. این شرایط تنها به معنای به عنوان یک راهنمای عمومی برای صدای هر قطعهء موسیقی کوتاه عمل می کنند. این ممکن است یک انتخاب چوب نشان می دهد و یا ممکن است نشان دهد که چگونه یک چوب استفاده شود. در هر صورت، آن است تا به عملکرد برای کشف بسیاری از امکانات و آمده تا با یک صدا است که موسیقی اتصالات. در نهایت، همه از مسائل فنی فوق به کنار، بسیار مهم است که این é تدس باید موسیقی با نزدیک شدن. هر عملکرد باید پیدا خود و یا تفسیر شخصی خود از این مطالعات. نقارهزن باید در تلاش برای همیشه گوش دادن و تنظیم موسیقی است. این é تدس به پل Yancich اختصاص داده شده. - الکس A. Orfaly.